De Duchamp à IA: a transformação da autoria em arte
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De Duchamp à IA: a transformação da autoria em arte

Jun 19, 2023

O conceito de autoria do século XIX girava em torno da visão romântica do artista como um gênio solitário. Neste modelo, cada pincelada, cada nota tocada e cada palavra escrita foi produto de uma mente criativa singular, carregando a marca única do seu criador.

No entanto, o panorama da criação artística começou a mudar dramaticamente com o advento do século XX, com artistas como Marcel Duchamp, John Cage e William S. Burroughs sendo pioneiros em novas abordagens criativas, como o aleatorismo, a técnica de corte e a “aleatoriedade” que começou a reformular o papel do autor.

Agora, parece provável que a tecnologia de IA cause tantas perturbações como as revoluções anteriores combinadas.

Tal como os artistas da última revolução lutaram com as convulsões sociais e espirituais da sua época, os nossos artistas de hoje devem estar à altura do desafio e enfrentar o choque do novo que agora confronta todos nós. A IA forçará os artistas (juntamente com o resto de nós) a examinar o que significa ser um “criador” e, em última análise, talvez o que significa ser humano.

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O pioneiro da arte conceitual Marcel Duchamp alterou radicalmente a paisagem artística com sua obra, Fonte (1917) – um mictório assinado “R. vira-lata”.

Ele argumentou que a arte não se limitava ao artesanato tradicional, mas poderia surgir do ato de seleção e apresentação.

O compositor John Cage levou esta revolução artística um passo adiante. A sua composição 4'33 (1952), onde o intérprete permanece em silêncio durante quatro minutos e 33 segundos, é um exemplo poderoso de uma obra que questiona a própria definição da música. A obra de Cage não é apenas um trecho aleatório de silêncio – é arte porque o próprio Cage, um humano, a emoldurou, transformando o ato de ouvir num processo criativo.

Seguindo o exemplo, William S. Burroughs interrompeu as narrativas tradicionais com sua técnica de recorte, enfatizando a progressão não linear da narrativa e demonstrando que a autoria poderia se estender à remontagem de material pré-existente.

David Bowie usou essa técnica para escrever letras em algumas de suas canções, especialmente em seus trabalhos da década de 1970. Músicas de álbuns como Diamond Dogs e Young Americans usaram recortes para criar letras distintas, inesperadas e muitas vezes enigmáticas. Bowie cortava seus escritos ou outros textos, reorganizava-os e usava os fragmentos resultantes como ponto de partida para suas composições. Isso permitiu que ele se libertasse do pensamento linear e dos clichês tradicionais da composição e explorasse formas de expressão mais abstratas e imprevisíveis.

Essas interrupções iniciais lançaram as bases para a atual interseção entre arte e aprendizado de máquina. Eles questionaram o conceito tradicional de autoria. Agora, a tecnologia está desafiando isso novamente.

Além disso, desta vez, até o papel do público provavelmente mudará.

Jason M. Allen, um artista digital de Pueblo West, tornou-se um dos primeiros criadores a ganhar um prêmio por arte gerada por IA. Sua função era inserir um prompt de texto na ferramenta de IA, que então o transformava em um gráfico hiper-realista baseado no treinamento de milhões de imagens previamente processadas.

Nesse processo, a criatividade de Allen entrou em ação na formulação das instruções corretas para instruir a IA, orientando ou selecionando efetivamente os resultados da IA.

Neste caso, o artista torna-se uma espécie de copiloto, orientando as capacidades da IA ​​para produzir o resultado desejado. Este novo processo levanta questões sobre autoria e autenticidade na arte. Ressalta como a tecnologia redefine o processo artístico tradicional, com os artistas se tornando mais como orquestradores de sistemas complexos de IA.

Artistas modernos como Laurie Anderson começaram a aproveitar o aprendizado de máquina para criar obras novas. O trabalho de Anderson, Scroll (2021), é uma fusão de texto religioso e seu estilo linguístico distinto gerado por meio de IA.